Una inmersión en el mar del miedo en Sea of ​​Solitude The Director’s Cut. La mare magnum de las producciones de videojuegos provoca en ocasiones que resurjan títulos antiguos, y no solo eso, capaces de sacar a la superficie emociones. Son varios los videojuegos que hasta ahora se han marcado este objetivo, entre los que recordamos obras maestras como Gris, That Dragon o To The Moon, pero en este caso concreto estamos hablando del porting de uno de los principales títulos de Quantic Dream en la consola Nintendo: Sea of ​​Solitude The Director’s Cut es la nueva versión para Switch ha aterrizado unos días atrás por las casas de software de juegos Jo-Mei y el productor carismático Cornelia Geppert, y que tuvimos el placer de probar.

Viejas dinámicas en Sea Of Solitude The Director’s Cut

Repasemos brevemente los puntos principales de la trama de Sea of solitude, antes de entrar en el análisis de esta nueva versión de forma más precisa. El título en cuestión se presenta no como un simple port, sino como el protagonista de un particular cambio de imagen que ha permitido sacar a la luz en Nintendo Switch la historia de dolor, pérdida y autoconciencia que ve a Kay como protagonista, una niña ahora perdida en las aguas nada tranquilas de un mar que ha sumergido en gran parte a una ciudad. Precisamente en las profundidades de estas aguas se esconden monstruos oscuros, tan peligrosos como la propia oscuridad, y tendremos que enfrentarnos a estos antagonistas explorando todos los diferentes lugares que aparecen en nuestra pantalla, tanto cruzando en barco (no siempre es fácil de conducir, como veremos más adelante.) a pie, trepando por diferentes construcciones y tratando de resolver sencillos puzzles. En este punto, nuestro camino se divide en dos partes: por un lado, el componente técnico, por otro, el sector narrativo. El primero prácticamente no ha sufrido cambios: de hecho, no ha habido cambios en el funcionamiento del juego. La historia en esta versión portada incluye una estructura idéntica a la de la versión original, caracterizada por saltos, diálogos breves e interacciones ambientales. La propia jugabilidad  se convierte en un pretexto para acercarnos a la historia del protagonista, cuyo laberíntico diseño de niveles nos llamó especialmente la atención, un estado físico de la aventura que refleja la mente del protagonista y que consigue envolvernos de un fascinante y colorido mundo. Estas dificultades (no insuperables) del camino, sin embargo, también nos llevan a recoger todos los coleccionables presentes, que poco a poco nos permiten llegar a los aproximadamente 23 objetivos marcados por el juego.

Sea of solitude juego

Está claro que este no es un paisaje particularmente complejo, caracterizado por alternar fases de plataforma con pequeñas secuencias de acción, dónde luchar no es la solución al acertijo. De hecho, la exploración suele verse contrarrestada por momentos de juego en los que tendremos que movernos nadando, de una orilla a otra pero siempre arriesgando la vida. De hecho, el riesgo que correremos siempre será el de caer en las fauces de enormes criaturas monstruosas, con un cuerpo deshilachado y demoníaco, negro como el miedo y la muerte y con los ojos rojos malignos. Gran parte del juego se desarrolla principalmente a pie, en los tejados de los edificios y nadando, hasta que las aguas del mar se han calmado por completo y podemos caminar por las calles de la ciudad. Y si todavía no estaba claro, el nivel del mar aquí se convierte en una metáfora del miedo.

 

… Nuevas narrativas

Como se anticipó, sin embargo, si en esta versión no tenemos cambios importantes a nivel del sector técnico, el componente narrativo sufre más, debido a una reescritura de todo el Sea of solitude. Esto no implica una variación de la trama en los momentos fundamentales; no tenemos un juego totalmente nuevo en nuestras manos, que se aparta de su versión anterior. Si la historia de Kay y sus principales pilares temáticos se han mantenido sin cambios, los diálogos han experimentado una reescritura decisiva: en algunos casos se trata solo de pequeños cambios menores, pero en otros casos la trama ha adquirido tonos diferentes a los conocidos anteriormente. Por ejemplo, si anteriormente nos dijeron que el padre del protagonista no se había ido de vacaciones porque, de repente, ya no quería ir a la montaña, la madre respondió que no entendía esta decisión y su forma de hacer. En esta nueva versión, sin embargo, el hombre no se fue de vacaciones por motivos laborales y, por tanto, la mujer afirma que, en ese caso, la familia se habría ido, intentando divertirse también para él.

Sea of solitude personaje

No es el único de los numerosos cambios en el guión narrativo, y no solo en términos de variación de los diálogos, sino también en términos de omisiones de líneas dialógicas. Entre estos, el monstruo marino que nos caza ya no tiene voz: ahora se ha transformado en una amenaza de juego sin identidad. O bien, otro ejemplo lo da la entidad femenina que guía a Kay y que ya no es protagonista de muchos diálogos que la mencionaban, así como los momentos en los que la protagonista sostuvo una especie de monólogos durante la exploración. En esta nueva versión de Sea of ​​Solitude, por lo tanto, es evidente que los diálogos han sido decididamente recortados, además de variados, dejando huecos sobre todo en el caso de descripciones útiles para entender cómo proceder en el juego, a veces redundantes, a veces un poco más necesarias. Las referencias al tema del suicidio son también menos explícitas, una de las principales características de la trama a nivel narrativo, pero que esta vez se endulza, cuya presencia en la historia se hace más ligera.

Un miedo gráficamente mal definido

Dedicamos una última observación al sector gráfico de este The Director’s Cut, que resulta ser un juego indie que no está técnicamente bien acabado y elaborado. De hecho, la portabilidad a la consola de Nintendo tiene la consecuencia de rebajar la calidad visual en comparación con las anteriores. El renderizado gráfico parece confuso por momentos, donde la luz y las sombras devuelven efectos visuales molestos en la pantalla y cierto esfuerzo en la carga de determinados entornos. Sin embargo, las velocidades de cuadro inestables que afectan, pero solo parcialmente, el éxito general de un juego que no requiere momentos especiales de acción, pero eso no lo hace tan interesante sobre una aventura para vivir en un teléfono japonés. Sin embargo, también tenemos una novedad: el modo foto, que nos permite capturar imágenes cuando queramos, pero hubiéramos preferido este añadido acompañado de una representación gráfica satisfactoria en su totalidad.

En general, Sea of ​​Solitude The Director’s Cut es una buena oportunidad para sumergirse de nuevo (o por primera vez) en este «mar de emociones», para explorar más y más profundamente buscando objetos de colección para lograr nuestros objetivos. Si no se ha incrementado la longevidad y los defectos gráficos saltan a la vista, sigue siendo un título digno de mención que se suma a la biblioteca de Nintendo Switch, permitiéndonos jugar a este videojuego indie donde queramos y capaz de hacernos vivir momentos de escape verdaderamente único en este viaje emocional y emocional.